„Take my Breath Away”, eternul hit care și-a luat zborul cu Top Gun și pe care interpreții săi l-au urât

O regulă nescrisă a culturii remake pare să fie inversarea greutății faimei în distribuția coloanei sonore originale. Când Top Gun a avut premiera în 1986, slujba a fost încredințată de regizorul Tony Scott lui Harold Faltermeyer și Giorgio Moroder, care tocmai creaseră repere audiovizuale cu secvențele lor pentru Express de la miezul nopții (1978), flashdance (1983) și Scarface (1983). Moroder a compus o baladă ca temă centrală a filmului și a ales grupul necunoscut synth-pop Berlin să-l interpreteze. Succesul „Take My Breath Away” a fost unul dintre cazurile o minune lovită cel mai răsunător din istoria pop: nici cântecul și cu atât mai puțin grupul nu a putut îndepărta umbra Top Gun de sus

Acum, în saga inepuizabilă a inversărilor de film, povestea cu Tom Cruise revine și ea, iar piesa centrală i-a fost încredințată Lady Gaga cu „Hold My Hand”. Este atat de. Refacerile pun toată cultura mainstream la dispozitia ta. Următorul Batman ar putea fi îmbrăcat de Balenciaga; interioarele unui Disney 2.0 ar putea fi încredințate lui Damien Hirst sau, ca și acum, cu surogatul Madonnei atingând accentul muzical al noului Top Gun, Maverick, care va ajunge în cinematografele locale pe 25. Dar epuizarea culturală a industriei prequel-urilor și sequelelor este transferată în muzică. Nu există nicio posibilitate ca lansarea lui Gaga, cu toată puterea de foc pentru care este cunoscută, să eclipseze vocea lui Terri Nunn în acel „Watchin’/ every motion/ in my foolish lover’s game” exprimat în memoria pop. cu convingerea cuiva care știe că s-ar putea să nu mai existe o altă șansă.

Și nu a fost.

Trupa americană Berlin, parte a scenei synth pop din Los Angeles

Acum, din „Take my Breath Away” este probabil ca toate versurile să fie cunoscute fără să-i observăm măcar interpreții. Deși Moroder s-a născut la München, alegerea Berlinului (pe care acum îl legăm de unul dintre personajele din Furtul de bani) nu avea nicio urmă de germanofilie sau chiar o corespondență între ideile compozitorului și sunetul european continental. Berlin, trupa, fusese formată în 1979 în Orange County, California, sub numele de Eurythmics din Pacific: două sintetizatoare și vocea lui Terri Nunn la mijloc. Până când au fost atinși de bagheta magică a lui Moroder, Berlinul s-a limitat la nesemnificație. Cu „Sex (I am)” au avut un modest scandal încă de la versuri și stil miez moale a cântăreței le-a scos de la radio. Deci erau mai cunoscuți decât auziți. Până când au editat Metroul (1982) au fost sugerate ca fiind o adaptare atractivă a lui Blondie, iar o melodie de pe următorul lor album (“No More Words”) a fost aleasă de Geffen drept fața B a “Crazy For Yyou”, single-ul Madonnei lansat pentru film. . căutarea viziunii. Incidentul ciudat este că coloana sonoră originală pentru această comedie romantică fusese încredințată germanilor Tangerine Dream, pionierii muzicii electronice în anii ’70. Prea multe traversări pentru a nu observa că timpul (scurtul) al Berlinului urma să vină.

Chiar și așa, când Moroder i-a ales să interpreteze melodia pe care a compus-o cu Tom Whitlock, berlinezii erau departe de a fi un grup consacrat. Animation, o alta in curs de dezvoltare synth-pop Los Angeles (ce scenă ciudată!) a dat cel puțin o lovitură cu „Obsession” și videoclipul său absurd. Și aici povestea piesei devine un film în interior. Top Gun. La cererea coproducătorului filmului, Moroder a scris „Danger Zone” pentru ca Kenny Loggins să-l cânte. Mai mult: au cerut o baladă pentru o scenă romantică. Moroder a compus melodia pe un sintetizator setat la un sunet de bas care va intra direct în versiunea finală. Atunci a fost rândul lui Tom Whitlock să completeze versurile. O altă necunoscută absolută în industrie care Top Gun adusă în prim-plan. A fost prima colaborare între cei doi, întrucât Whitlock era mecanicul lui Moroder încredințat cu Ferrari-ul său și un textier amator. A trebuit să se întoarcă pe autostradă ascultând demo-ul lui Moroder până când a găsit cuvintele potrivite. The lovit în stare embrionară.

Giorgio Moroder
Giorgio MoroderEmiliano Lasalvia – Arhiva

Motelurile, pionieri nou val, au fost primii care au înregistrat o versiune care a fost publicată abia în 2001 și după mai multe încercări ale casei de discuri Columbia, care avea coloana sonoră, de a impune artiști din catalogul său, Moroder s-a gândit la Berlin pentru care a produs „No More Words”. Rezultatul l-a entuziasmat atât de mult pe Tony Scott încât a filmat noi scene între Cruise și Kelly McGillis pentru a promova cântecul. Astfel, „Take My Breath Away” a fost lansat ca single pe 15 iunie 1986, cu „Radar Radio” al lui Moroder pe partea B ajungând pe primul loc în top 100 Billboard și poziția întâi în topurile Regatului Unit, Irlandei, Olandei și Belgiei. Succesul „Take My Breath Away” a afirmat aura lui Moroder, Regele Midas, dar nu a catapultat cariera Berlinului. L-au inclus pe următorul album (Numără trei și roagă-te) fără niciun efect comercial, ceea ce a precipitat desființarea. Pentru Terri Nunn, hit-ul a fost un nou punct de plecare pentru Berlin, în timp ce John Crawford, liderul trio-ului, a considerat-o puțin nelegitimă. „Niciunul dintre noi nu a avut nimic de-a face cu acea melodie; niciunul dintre noi nu a jucat la acea înregistrare; Nu am avut nimic de-a face cu asta.”

Kelly McGillis nu va fi din nou în joc în Maverick, dar Tom Cruise, motocicletele de mare putere și deșertul vor
Kelly McGillis nu va fi din nou în joc în Maverick, dar Tom Cruise, motocicletele de mare putere și deșertul vorCapturi de ecran cu Top Gun

Într-adevăr, colaborarea dintre Moroder și Nunn a fost cea care a definit puterea hitului și a evidențiat nesubstanțialitatea repertoriului anterior al grupului. Este suficientă o recenzie a profilului Berlinului pe Spotify: dintre cele mai ascultate cinci piese, trei sunt versiuni ale „Take my Breath Away”. Originalul din coloana sonoră a atins maxim 318 milioane de clicuri.

Să uităm de Berlin. Care este alianța dintre Top Gun, Moroder și Nunn (care în această baladă păreau să se apropie de recordul unei Bonnie Raitt) au provocat mai mult o piatră de hotar culturală decât un hit. Gândește-te doar la modul în care Wong Kar Wai a folosit din nou melodia Pe măsură ce Lacrimile Trec (1988) dar într-o versiune cantoneză de Sandy Lam. De parcă acea uşoară schimbare de cheie în armonia aranjată de Moroder ar fi reprezentat un sentiment nou.

Add Comment